La disneycización o disneyficación de los festivales: consumo, ocio y percepción de los riesgos

¿Alguna vez has sentido que muchos festivales de música empiezan a verse muy iguales?

La disneycización (también llamada disneyficación o Disneyization en inglés) es un concepto que se ha abordado principalmente desde la sociología. Describe un proceso de transformación cultural y social por el que un lugar, espacio o evento se convierte en algo simplificado, controlado, idealizado, descontextualizado y orientado al consumo, evocando las lógicas de los parques temáticos de Walt Disney.
En estos contextos no solo se vende un producto, sino una experiencia. De hecho, el producto suele ser la propia experiencia. Esto se ve muy claramente en la promoción de este tipo de festivales, donde la música comparte protagonismo con imágenes de risas, abrazos o momentos de conexión.

El término se emplea principalmente de forma crítica para señalar la homogeneización del consumo, la mercantilización de la cultura y la eliminación de aspectos conflictivos o complejos de la realidad, neutralizando los conflictos activos sociales e invisibilizándolos para mantener una experiencia «segura» y placentera, ofrecida principalmente a personas externas a la zona donde se desarrolla, relacionándolo con movimientos turísticos.

Desde una perspectiva crítica, este proceso no solo afecta a la cultura o al turismo. También afecta a la forma en que se configuran los comportamientos de las personas en los contextos de ocio. En particular, la disneycización permite analizar cómo ciertos entornos festivos influyen en la percepción del riesgo, en la toma de decisiones y en la normalización de determinadas prácticas, como el consumo de sustancias psicoactivas.

En sociología, se suele asociar a la obra de Alan Bryman, quien desarrolla el concepto en The Disneyization of Society. Lo describe como la extensión de los principios organizativos y simbólicos de los parques Disney a otros ámbitos de la vida social, como el comercio, ocio, turismo, otros eventos, etc.

En el contexto académico, este uso se vincula también con el análisis del turismo y festivales como productos culturales donde la disneycización puede ser un elemento para entender la mercantilización de festivales y la simplificación del patrimonio cultural o de identidad local para hacerlo amigable a personas que consumen o son turistas.

Características principales

Las características descritas a continuación se basan en el estudio de Tim Turner (2018), quien adaptó este concepto a espacios culturales y festivales en Ibiza para entender la forma en que allí se manifestaban los consumos de sustancias psicoactivas.

1. Tematización: suelen aplicar un tema dominante para dar coherencia narrativa al festival o espacio de ocio sin significado comunitario: escenarios, narrativa visual, DJs como personajes y marcas como elementos centrales. Por ejemplo, cuando un festival construye toda su identidad alrededor de una estética concreta como un «paraíso tropical» o un «mundo futurista» y todo lo que ocurre dentro, decoración, luces, vestuario, incluso la actitud del público, sigue ese mismo guion.
2. Consumo híbrido: integran múltiples formas de consumo (comida, merchandising, experiencias en actividades extra, mercadillos, alcohol y turismo) en un mismo espacio.
3. Mercadotecnia y marca: usan productos, logos y nombres que refuerzan una identidad comercial.
4. Labor emocional y performativa: el personal y quienes asisten actúan bajo un guión de experiencia cerrada e idealizada, ofreciendo una fantasía hedonista predecible (fiesta, libertad y exceso), cuidadosamente diseñada.
5. Arquitectura social del ocio: estos espacios no son neutrales, sino que están diseñados para producir experiencias concretas, donde la organización del espacio, las dinámicas de consumo y las narrativas simbólicas influyen directamente en cómo las personas experimentan el evento. Esta estructura condiciona no solo el disfrute del ocio, sino también la forma en que las personas perciben los límites y la gestión de los riesgos asociados al entorno.

¿Por qué los festivales ya no parecen diferentes?

Aunque el concepto de disneycización no fue específicamente acuñado para festivales, también se usa para criticar cómo algunos eventos culturales y festivales adoptan dinámicas de mercado y espectáculo que desvirtúan su carácter original. De hecho, las características antes mencionadas pueden aplicarse perfectamente a muchos de los festivales que forman parte de la oferta de hoy en día.

En estudios sobre espacios de ocio como festivales de música, cine o turismo de eventos, se emplea Disneyization como marco para analizar cómo la experiencia se vuelve cerrada, altamente tematizada y orientada al consumo, perdiendo elementos auténticos o complejos propios de la cultura originaria.

La disneycización tiene como elemento central la creación de una sensación de seguridad controlada. La seguridad es un concepto siempre subjetivo y, en estos casos, totalmente simbólica.

En los festivales, muchas veces se minimizan o invisibilizan los riesgos asociados al consumo de sustancias. Se construye una narrativa de placer, libertad y desconexión y se desplazan los conflictos fuera del espacio visible del evento.

Implicaciones para la reducción de riesgos

Desde los modelos de reducción de riesgos y daños, este tipo de festivales presenta características específicas que influyen en las formas en las que las personas usan drogas.

Se normalizan los excesos. La tematización y la narrativa hedonista pueden favorecer que los usos intensivos de sustancias se perciban como parte indisoluble de la experiencia festiva. Al estar el consumo integrado en el festival, el uso de sustancias también se suele incorporar dentro del conjunto de prácticas a realizar por parte de quienes asisten.

El análisis de la disneycización de los festivales permite ampliar la mirada sobre el consumo de sustancias. Debe observarse teniendo en cuenta a la persona, a las sustancias y al entorno.

Esto significa que los riesgos que se asocian al consumo de sustancias no dependen únicamente de las decisiones individuales o grupales, sino también de cómo están diseñados los espacios de ocio.

Desde esta perspectiva, resulta clave para los festivales:

• Incorporar información accesible sobre sustancias a través de estands de reducción de riesgos.
• Incorporar servicios de información, asesoramiento y análisis de sustancias.
• Generar espacios de descanso y cuidado para quienes asisten.
• Integrar espacios de atención a las violencias sexuales y lgtbiq+fóbicas.
• Integrar la reducción de riesgos en el diseño del evento.

Entender cómo funcionan estos festivales no busca limitar el ocio. Busca poder avanzar hacia modelos de ocio más responsables, donde el disfrute y el cuidado de la salud de las personas asistentes no sean objetivos incompatibles.

Referencias bibliográficas

Bryman, A. (2004). The Disneyization of society. Sage

Turner, T. (2018). Disneyization: A framework for understanding illicit drug use in bounded play spaces. International Journal of Drug Policy, 58, 37–45

Lecturas recomendadas

Araújo Vila, N., & Toubes, D. R. (2021). Los festivales de cine como parte de la oferta turística de un destino. Estudios Turísticos, 220. 

Córdoba y Ordóñez, J. (2009). Turismo, desarrollo y disneyzación. Revista de Geografía Norte Grande, 43, 87–103.

Lau, R. W. K. (2017). A case of «Disneyization»? The Cheung Chau Bun Festival, Hong Kong. 

Zukin, S. (1996). The cultures of cities. Blackwell